sábado, 14 de noviembre de 2015
viernes, 13 de noviembre de 2015
Pintura al oleo
El óleo es una de las
mejores técnicas para pintar profesionalmente. Se trata de una mezcla de
resinas y aceites con pigmentos. Los aceites le dan fluidez, y con los
pigmentos, se puede hacer la pintura más espesa y dura.
Las pinturas al óleo
aportan mucha capacidad de representación porque nos permiten crear muchas
tonalidades y la calidad de los colores es muy alta. Se puede trabajar despacio
porque se seca lentamente, lo que permite hacer degradados, fundidos y
sombreados tranquilamente mientras observamos la realidad. Pero sobretodo su
éxito radica en que una vez seca, la pintura continúa teniendo un color vivo y
potente, gracias a sus bases aceitosas.
VENTAJAS DE LA PINTURA AL ÓLEO:
o Color excelente. Según
la marca podemos encontrar colores creados con pigmentos de mucha calidad. Por
ejemplo los óleos MAIMERI PURO, con unos pigmentos muy buenos y especiales.
o Control del espesor o la fluidez de la
pintura. Permite empastes y veladuras. Las pinturas al
óleo se pueden disolver con aceites, esencia de trementina y otros mediums para
óleo y también se pueden espesar utilizando pigmentos y
oleopasto, una masa espesa especial para mezclar con óleos.
o Material persistente en el tiempo y
buena calidad de las pinturas. El óleo existe
desde finales del siglo XIV, y las obras de arte continúan con un color fresco
y vivo, después de algunos procesos de limpieza y restauración.
DESVENTAJAS:
o El
óleo, normalmente, se maneja con Esencia de trementina (aguarrás), que es
tóxica y apesta. Por ello es necesario un sitio con ventilación. Hoy en día
existen nuevos óleos que no huelen y se pueden diluir también con otros medios
sin tanto olor ni toxicidad.
o El
tiempo que necesita el óleo para secarse se puede intentar reducir o alargar
con otros líquidos químicos diseñados para ello, los secativos. Pero el secado
nunca será inmediato.
o
EMPEZAR A PINTAR RÁPIDO. RECETA
PARA PONERSE RÁPIDAMENTE A PINTAR:
1. Tener un sitio que
puedas preparar y dejar listo con lo siguiente:
o Un
caballete para el lienzo o madera.
o Una
caja de pinturas al óleo, una paleta o soporte para mezclar los colores (yo uso
un plato, un azulejo, un cristal) y los médium (líquidos para disolver).
o Un
montón de pinceles buenos de todos los tamaños y formas.
o El
sitio debe tener aire y luz de calidad.
2. Tener una idea
cuanto más clara mejor de lo que se quiere hacer.
3. Disponer de por lo
menos dos horas, porque si no, no merece la pena ponerse.
Calcular el tiempo que
se necesita para 1) concentrarse, 2) prepararse a pintar, 3) el tiempo que se
usa para limpiar y 4) tiempo para recoger materiales al final. Ese tiempo se
resta al total y con eso sabes el tiempo que se tiene realmente para pintar.
4. No recibir visitas
ni interrupciones de ningún tipo. Y menos si te van a dar sus opiniones.
El móvil apagado. Mucho
cuidado con los sonidos que nos rodean e influencian.
5. Calcular el grado
de comodidad y si hay algo que molesta, detectarlo y arreglarlo.
Que las cosas estén
organizadas y que sea fácil acceder a lo que se necesita es muy importante.
TÉCNICAS SOBRE LA PINTURA AL ÓLEO.
1. Influencia de la
Imprimación y el Soporte.
o Pintar
sobre imprimación en blanco. Se utiliza sobre todo si se desea ir coloreando
desde la luz. Muy usado en marinas y paisajes.
o Pintar
sobre un soporte coloreado. Pensando que ese color influirá o forma parte de la
obra. Por ejemplo, esta técnica se usa para hacer retratos que surgen de la
oscuridad (como en el barroco, donde pintaban de marrón la tela antes de
pintar). Y se usa también en otros estilos modernos donde se deja entre ver el
color base.
o También
influenciará en la obra cómo es el soporte elegido: papeles, cartones, maderas,
tablex, lienzos, tipos de telas, y otros que se puedan elegir.
o
2. Capacidad expresiva
del empaste.
El empaste se puede
usar de muchas formas: pintura con espátula, puntillismo o pinceladas, trabajo
de pincel, texturas aplicadas con pasta de color, oleopasto y collage, entre
otros medios que la imaginación pueda diseñar.
También influye en la
obra si aplicamos a la imprimación una textura específica. Podemos elegir entre
polvo de mármol, piedra pómez, arena u otros similares. Nunca con materiales
orgánicos. Sobre este tema se puede ver la entrada.
3. Veladuras, Transparencias
y Trabajos tonales.
La veladura funciona
mejor o peor según los colores que estemos mezclando y en qué orden. Pero esto
ya es una búsqueda expresiva que se debe buscar a propósito. Esto es porque hay
colores que son transparentes y otros que son opacos.
Las transparencias o
veladuras se pueden crear como efectos ópticos y trucos visuales que la pintura
logra. Sobretodo con el trabajo de control del disolvente, el tono y el color.
4. Fusión de Colores.
Se lleva a cabo gracias
a la humedad de la pintura durante el tiempo de secado. Por lo tanto, es un
trabajo sobretodo con los disolventes y la pintura húmeda para alargar ese
tiempo de secado. Se utiliza tanto húmedo sobre húmedo como la técnica del pincel
seco para crear degradados.
pintura en acuarela
Acuarela, etimológicamente, deriva del latín "aqua"
y el diccionario nos lo define como "pintura realizada con colores
diluidos en agua y que, emplea como blanco, el color del papel" o
"colores con los que se realiza la pintura".
El agua es el medio por el cual se transmite al papel la
cualidad y calidad del color de los distintos pigmentos diluidos en este medio,
aglutinados con otras sustancias como por ejemplo goma del Senegal, goma
arábiga o tragacento, a lo que, los muy puristas,
añaden otros componentes como glicerina, miel, hiel de vaca, un agente
conservador como puede ser el fenol o el ortofenilfenato de sodio ...
A estas disoluciones se les denomina tintas y los baños con
los que bañamos el papel usando el pincel u otro medio, se le llama
aguadas.
Los colores de acuarelas se forman con un compuesto de pigmentos secos, en polvo, mezclados con goma arábica y solubles en agua. En la práctica, los colores ya preparados se disuelven, en el mejor de los casos, en agua destilada y se aplican al papel por medio de un pincel.
La característica principal de los trabajos en acuarela es la
transparencia que producen estos pigmentos diluidos, lo que hace también que la
técnica sea difícil, como difícil resulta la tarea de corregir o disimular
algún error que, en el periodo de ejecución se produzca, aunque siempre existe
algunas posibilidades que brinda el conocimiento y comportamiento de la
acuarela, lo que unos denominan trucos o recursos.
Desde finales del siglo XIX, la pintura "a la acuarela" ha gozado de gran popularidad, siendo esta popularidad, la causante de cierto desprestigio ya que, el termino pintar "a la acuarela" se asociaba, automáticamente, a ciertos estratos de la sociedad que gozaba de una posición económica desahogada y que convertía, su afición por la pintura, en un pasatiempo ameno, usando las acuarelas como medio de expresión, ejecutando una y otra vez paisajes bucólicos, delicados, usando y abusando de los tonos pastel. A pesar de todo, los artistas han seguido utilizando la acuarela de forma creativa y aplicándola a los temas más diversos.
El agua es la protagonista de la acuarela y la causante de la excepcional transparencia y luminosidad que la caracterizan, imposibles de conseguir casi con ningún otro medio. En su utilización interviene el agua junto a una pequeña cantidad de pigmento que, una vez evaporada el agua, queda depositado en una capa tan diáfana que permite que el color blanco del papel quede a la vista bajo la pintura, proporcionando esta cualidad de transparencia propia de una buena acuarela.
Todavía existen detractores de la acuarela, que la tachan de ser una técnica de "segunda", apoyándose en argumentos como la inestabilidad del color.
La transformación que experimentan las obras ejecutadas con
esta técnica es la de presentar un aspecto muy vivo, cuando están húmedas y
apagadas, atenuadas, claras una vez la obra seca. Esta transformación de
aclarado que, evidentemente cambia el aspecto de la obra final, puede llegar,
aproximadamente, a un 50% dependiendo de la cantidad de color con las que hayas
cargado el pincel al ejecutar las aguadas. Por
esto hay que tener en cuenta este proceso, a fin de conseguir el aspecto final
lo más próximo a tu percepción.
A pesar de que algunos puristas defienden que existe una forma correcta de pintar con acuarela, sin salirse de las normas establecidas en tiempos pretéritos, en la actualidad, cada vez son más los artistas que, persiguiendo un resultado final, utilizan y mezclan técnicas en la misma obra.
La técnica debe ser utilizada en beneficio de la obra y por
lo tanto, nunca esta deberá ser más importante que lo que se pinta.
sábado, 24 de octubre de 2015
Paisajes Artìsticos
PAISAJE ARTÍSTICOS
Paisaje o país es el nombre que la historiografía del arte da al género pictórico que representa escenas de la naturaleza, tales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques. Casi siempre se incluye el cielo (que recibe el nombre técnico de celaje), y las condiciones atmosféricas pueden ser un elemento importante de la composición. Además del paisaje natural, también se trata, como un género específico, el paisaje urbano. Tradicionalmente, el arte de paisajes plasma de forma realista algún paisaje real, pero puede haber otros tipos de paisajes, como los que se inspiran en los sueños (paisaje onírico, muy usado en el surrealismo).
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